林宥嘉-美妙生活

【專輯歌手】：林宥嘉
【專輯名稱】：美妙生活 (正式版)
【製作發行】：華研國際
【發行日期】：2011年5月6日
【專輯語言】：國語

樂唱樂精彩 越唱越快活
製作編曲混音全程參與
林宥嘉音樂路程的 新進化與心豐收
※ 唱遊大世界 歌頌小生活  台、港、中、美橫跨四地  頂尖音樂人＜王治平+郭文宗+呂禎晃+Roger Manning +陳小霞+姚若龍+黃偉文+林夕+武雄+李偲菘+李焯雄+施人誠＞聯手打造10+1首精品音樂

【專輯介紹】：
19個月未發片，Yoga終於帶來2011年全新大碟《美妙生活》，從音樂反映現實生活中的酸甜苦辣，以夢遊式的唱腔詮釋出日以繼夜、夜以繼日的「晚安」。首支主打「晚安」由陳小霞作曲、武雄作詞，Yoga全新的曲風加上撫慰人心的歌詞，帶給歌迷不同的聽覺感受。

林宥嘉自2009年10月推出第二張專輯《感官/世界》以後，一直舉辦新歌搶聽會，引起熱烈的迴響，2010年5月起更開展了他的《感官/世界巡迴音樂會》，在過去一年七個月內唱遊台北、香港、上海、北京、廣州、深圳和新加坡場等九大城市。

林宥嘉在每場《感官/世界巡迴音樂會》的演出帶來不同的驚喜，4月在香港的加長版Yoga出任音樂總監，從曲目挑選到演唱一手包辦，在王治平老師加持下，演唱J​​imi Hendrix 歌曲「Little Wing」時彈斷電吉他的弦；5月陳小霞老師特別為他擔當特別嘉賓，伴奏​​演唱「天使的側臉」；9月香港安可加場版更重新編排曲目，他一展吉他自彈自唱的才華。這次橫跨地域的《感官/世界巡迴音樂會》，Yoga曾演繹多首中外名曲，包括︰Oasis原唱的「The Hindu Times」、Morrissey「First Of The Gang To Die」、Buddy Holly「Everyday」 、四分衛「雨和眼淚」、范曉萱「Darling」、五月天的「羅密歐與朱麗葉」，最精彩的17首現場歌曲全收錄於預購贈品《感官/世界巡迴音樂會精華萃選美妙生活選17首》LIVE CD內。

【專輯曲目】：
CD 1
——
01. 美妙生活
02. 自然醒
03. 想自由
04. 我總是一個人在練習一個人
05. 紀念品
06. 不換
07. 擁有
08. 早開的晚霞
09. 想念
10. 晚安
11. Fly My Way

CD 2
——
01. Song 2
02. Ain’t No Sunshine
03. 突然想起你
04. 春光乍泄
05. 作伴
06. 飄
07. Carnival
08. 我只在乎你
09. 老實情歌
10. Everyday
11. The Hindu Times
12. 羅密歐與朱麗葉
13. First Of The Gang To Die
14. 雨和眼淚
15. Darling
16. How Deep Is Your Love
17. 眼色

鋼琴天才 : 她才五歲，且眼睛瞎了

一個不可思議的鋼琴天才 :　她才五歲，且眼睛瞎了!!

我不敢說彈鋼琴是一件很幸福的事，

但每個鋼琴家的背後往往隱藏著一些不為人知的辛酸，

然而，在台灣有一句話常說 : 有錢人家的小孩才會去彈鋼琴，

但在你相信這句話之前，你應該先來看看下面這段影片，

一個五歲的小女孩，從小被父母遺棄，只因為她生下來就是一個全盲的瞎子:
 
(對了，提醒一下網友看影片的時候準備一下面紙)
  

這個名叫劉藝恩的小妹妹，有相當驚人的音準，

只要他聽過的旋律，只要聽過一次，

她馬上就可以演奏出來，影片中她一開始彈: 少女的祈禱，

這首歌當中有一兩個音要在往上高八度的合弦，這樣的細節她都可以理解，

這簡直是太不可思議，

尤其當蕭邦的即興幻想曲的旋律從她的手中彈奏出來的時候，

可以說，大家在驚呼聲中，幾乎都快掉下眼淚，

最後，小女孩演唱著韓文歌曲: 我的出生是為了接受大家的愛。。。

我才說，是不是該先把面紙準備好!!

我要怎麼形容我看到這段影片的感受呢?

我要說藝恩小妹妹是一個甚麼都看不見的瞎子，

她甚至不知道鋼琴有白鍵黑鍵，卻已經能充分理解鋼琴相對位置上的旋律共鳴，

左手伴奏的運轉的指法，幾乎也都合乎"哈農的標準指法"，

用莫札特稱呼她，可能都還不夠，

我只能說，鋼琴界又出現了一個奇蹟，

也許，沒有視覺的劉藝恩，雖然讓人看了心酸，

但上帝或許賜給她一個超乎常人的聽覺能力，

然而，在台灣，彈鋼琴的確實大部分都是有錢人家的小孩，

我以前小時候也會羨慕那些音樂班的學生，但我現在要說，

有錢的小孩不見得彈奏的出動人的旋律，這不是可以用錢去衡量的，

真希望有一天可以聽到藝恩彈奏我最喜歡的蕭邦的離別曲或李斯特的愛之夢!!

看不見的劉藝恩，在演奏過程當中會聚精會神的思考正確音域位置!!

下面這一段是幫英國的天才聲樂兒童小康妮伴奏 :

You Raise Me Up

演奏結束，小康妮親吻劉藝恩並送他個人最新專輯，當然，欣賞該影片也是需要面紙的，對，我知道，最近衛生紙又漲價了。。。。。。。。。

  

 

小康妮 (初賽)淚崩完整紀錄

《靈·Effective》

專輯介紹
　　　「Chill Out」泛指一種富於悠閒意象的電子音樂，常蘊涵強烈的 ambient 音樂元素，予以深沉的空間聆聽感，其本意為放鬆、休閒。這種類型音樂與其它跳舞功能性較強的電子舞曲相比，更注重旋律性而不是強力的節奏，更多是結合不同電子音樂元素，並可融合民族音樂、古典、爵士等曲風各異的音樂類型，其範圍可能涵蓋 Trip-hop、Drum & Bass、Hip-hop 等具有懶洋洋、慢節奏特點的音樂類型。
        打造現今時尚流行的重要指標，帶你進入遠離紛擾的 Chill Out 舒緩世界。
　　無論電子音樂還是電子舞曲在中國無疑都是新聲音，然而當99年電子舞曲正式登陸在北京夜生活直到現在，北京已經成為中國電子音樂的前沿。DJ Mickey Zhang 張然，始終都是北京電音新聲的領軍人物。  
　　在99年正式成為Club駐場DJ，曾在以 Techno 和時尚新銳著稱的 Club orange 打碟時，Mickey 猛烈純粹的 Techno 風格就在北京掀起不小的電子舞曲狂潮，同時更有機會在機具 Club 文化的 Club Vogue 駐場。
　　在2000年 Mickey 開始以個人名義或合作形式，創辦及參與多個 Party 廠牌，如 Plus、Micro、Goldfish 等，Mickey 以開放的頭腦大量吸收大量吸收 Techno、Minimal-Techno/Funky-Techno 的風格，從而他個人的音樂魅力愈加顯著，更加確立的了在北京甚至中國電音界的領軍地位，同時 Party 中他更像一個電音誘惑者，用靈感的聲音引誘著 Party 當中每個人的潛意識，他不只是電音製作者人而是一個真正的用手指和精神與舞動的人群摩擦靈魂的人，他已魂通電音之靈。
　　一直渴望從 Minimal-Techno 中挖掘更深體驗的 Mickey，終於在 Party 中與諸多國際著名DJ、音樂製作人、及藝術家（德國的 Paul Van Dyk、Frank Muller、Mijk Van Dijk、法國的 Laurent Garnier、Technasia、日本的 Takkyu Ishino、Ken Ishii、Fumiya Tanaka、美國的 Claude Young、奧地利的 Electric Indigo、新加坡的 Angela Flame 等）同台獻藝的過程中，不斷創造，Mickey 自己的風格也愈加成熟，靈性的 Techno 一掃沉悶，感性的流動始終穿梭在瘋狂的節奏中。Mickey 製造出了自己的音樂語言，真正的現場的電音語言，神奇、直接、靈活，卻最最能引發激動。
　　Mickey 迫不及待地要站在DJ台裡和無論500還是上千人交流，因為他的現場音樂根本叫人無法預想。如今這種「無法預想」有規律的在週末出現在北京各個尖端的舞曲俱樂部。
　　2001年底是一個重要的日子，與日本著名舞曲派對策劃人 Kiko Su 共同在中國國際廣播電台創辦純電子舞曲節目，這是中國唯一純粹的電子舞曲廣播，連貫不斷的電子音樂，推動了並影響了整個北京電子舞曲文化。
　　做為一個DJ，Mickey 從來沒有放棄過其他的手段和媒介創作音樂，從1998年開始就從事個人音樂創作及製作，2003年以獨立音樂人身份與現代天空文化發展有限公司（即 Modern Sky 摩登天空 唱片公司）簽署發行個人首張 Chill Out 專集《靈·Effective》，同時還發行單曲《春》、《夏》、《秋》、《冬》。《靈·Effective》於2002年12月底製作完成，這也是國內目前首張DJ製作的個人電子音樂專集。2003年5月7日於全國範圍內發行。2006年更是為歐洲杯中文主題歌曲及日本著名音樂製作人小室哲哉全力打造的新貴女歌手葉明子出版的單曲製作電子舞曲混音版。其後，應邀赴法參加「中法文化年」藝術交流以及歐洲4國巡演，更是使得他的舞曲技藝更加引人激動，進一步成為中國頂尖DJ的領航者。
專輯曲目
01. Flaming Cloud 火燒雲
02. Coral 珊瑚
03. Release 釋放
04. Billow 巨浪
05. Asleep Eidolon 熟睡的精靈
06. Safe Haven 安全港
07. Louse Around 遊蕩
08. Love In Jiangnan 江南愛
09. Drogue 浮標
10. Belvedere 望景樓  

《Into Paradise 進入天堂》專輯封面

專輯介紹
　　《Into Paradise 進入天堂》是Sissel於2006年推出的全新大碟，帶領聽眾漫遊在她的美聲世界之中，演唱出共十四首聲樂作品，比上一張專輯的演繹技巧（發聲和咬字）更為出色和有進步。專輯由著名挪威籍樂手 Kjetil Bjerkestrand 操刀監製並擔綱樂手演出，不少歌曲的演奏充滿了北歐和Celtic味道，很清新優雅，反而 Pop Style 少了一點。Sissel所選唱的歌曲有北歐、古典及一首Villa-Lobos的作品，節奏有快有慢，風格各有不同的特色。清澈響亮，賦有成熟韻味的嗓子，繼續令人聽得繞樑三日，又是一張出色的跨界唱片。
專輯曲目
01. In Paradisum
02. Sancta Maria
03. Bachianas Brasileiras
04. Dido’s Lament
05. Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme
06. Dusk (Velkomne Med AEra)
07. Ingen Vinner Frem
08. What Child Is This
09. Marble Halls
10. The Sleeping Princess
11. Vitae Lux
12. Salley Garden
13. Ave Verum Corpus
14. like An Angel Passing Through

朱哲琴.-.[黃孩子]

1. 中文名稱：黃孩子
   資源類型：MP3!
   發行時間：1992年
   專輯歌手：朱哲琴
   地區：大陸
   語言：普通話
   簡介：
   

   【專輯介紹】
   朱哲琴，她擁有一種劃破天際的高昂唱腔與低頻觸動心弦的吟唱魅力，「黃孩子」是她的首張作品，這一張雖是國語專輯，但當年因此片朱哲琴被稱為「東方的恩雅」，本片甚至被歸類為新世紀音樂裡頭。
   《黃孩子》是朱哲琴與雨果合作的第一張專輯,因為有了它才有以後的《姐鼓阿》,其每首歌都是精心製作,充分展現了朱哲琴那婉轉、清麗、繞樑三目的飄逸的歌喉,是一張比較早的試音天碟。

   進 入 尋 常 人 家 — — 解 讀 朱 哲 琴 的 《 黃 孩 子 》

   寬廣的空間裡，傳來一把久遠的聲音，像是來自天籟的靡靡之音，靈性飄逸其間。讓人聯想起草原上滑落的星星，想起了天際那邊一片明媚的陽光，想起了大海深處埋藏著的深沉與厚實……在這把聲音的背後彷彿有種碩大的感召力驅使人不由自主聯想浮翩。

   這種感覺是只有真正聽過這張《黃孩子》的人們才能體會到的。朱哲琴的大碟《黃孩子》賦予了人們聆聽想像的空間。

   《黃孩子》的封面做得乾淨而純樸：一個穿著寬鬆毛衣的農村孩子在一隻破舊的漁船前低著頭沉思。她的兩手重疊擺著，黑色的長髮披散在肩膀上，給人一種安靜的氣息。可她的眉頭又緊鎖著，眼神憂鬱，思想似乎已經飄到了很遠的地方。耳邊有微微的風吹過，溫柔地親吻著這個女孩的眉毛和眼睛，似乎想把女孩的憂鬱驅走，可是這個孩子身邊的氣氛又讓人感到那麼的溫和而平靜。所以很難對這張封套下個定義，如果真要說作者想要表現什麼，我想也許就是那一種安靜而從容的味道。雖然孩子是沉浸在自己的氛圍裡的，但它製造出來的感覺卻是溫柔而安靜的。這也像極了碟子裡的那些曲子，同樣的溫柔四溢，同樣的柔美輕靈。

   最讓人感動的還是裡面的曲子。沒有傷花怒放的急噪，沒有華麗雍容的渲染，但其如詩如畫般的靈性卻詮釋了其細膩敏感的一面。比如那首《大海走了》，比如那首《黃孩子》，還比如那首《吹簫人》。這三首歌可稱為專輯裡的精髓，相似的風格不同的配樂產生了各有特色的效果，構造了一個柔美的世界。《大海走了》有著迷人而富於幻想的氣息。在連綿的笛聲、簫聲裡過度得天衣無縫。在令人悠然神往的幻想世界裡，朱哲琴那悠然自得的聲音緩緩而來，彷彿一位仙女凌波微步，乘風而來。她的音域遼闊，如同在廣闊的海洋中自由地徜徉，沒有了拘束，但這把遼闊的聲音又似乎能傳遍大海周圍的每一處地方，讓她那天籟般的音韻在空谷、森林裡久久迴盪。而《黃孩子》的自然的氣息最為濃厚。在曲子伊始，就有很多把清脆歡笑著的童聲毫無拘束地笑著嚷著，讓人聽著不由得露出會心的微笑。而接著就加入了吉他的撥弦，慢而不急，一撥一撥，似乎是泛起了漣漪的湖水，一圈一圈地蕩漾開去。這裡一直持續著舒緩的音樂，抒發著發自心靈的自然情懷，給人以無比純淨完美的感動，在心底緩緩流淌。

   美麗的配樂和著美麗的詞才稱為完美。而《吹簫人》的歌詞可拿來一賞。其實《黃孩子》給人的感覺是曲子所表現的意境的美要遠大於其歌詞，但如同《一意孤行》的碟子，其歌詞為整首曲子錦上添花。

   「給遙遠籠上一層薄紗/回聲中的回聲/為周圍凝聚一種纏綿/倒影中的倒影/把黑夜熔成乳白的月蔭/幽靜中的幽靜/讓消逝的記憶緩緩流出/虔誠中的虔誠/嗚——/在邊緣的邊緣/在盡頭的盡頭/坐著一位吹簫人」。而歌詞前還有一段闡釋——「沒有心事的 聽到了簫聲 便有了心事 有心事的聽到了簫聲 便心事重重 從思忖 到悟性 到皈依 就會得到一種正襟危坐的氣質」。像這樣的還有《枯水的季節》、《遠去的孩子》……都值得拿來品味一番。

   其實，一張真正意義上直達人心的唱片，在音符中給人們留下的應該一種真實的感動。沒有懶散俏皮的「花腔」，沒有濫俗的抒情，可是它掀起的感動卻是良久的。朱哲琴那富有穿透力的嗓音帶著自然的氣息從容走來，具有一種世俗無法比擬的高貴和深沉，讓我們沉浸在她的歌聲魅力之中，讓我們真實地體驗到美美是無處不在的，由自然而產生的感動才是最為真實的。《黃孩子》的封套就有這麼一句話——從欣賞角度達到雅俗共賞，進入尋常人家，我想它就是想以它那輕靈之美給予我們一種如水般的感動，讓我們的思緒飄在了大自然的美麗中吧……

   【專輯曲目】
   01.大海走了(The Sea is Gone)
   02.黃孩子(Yellow Children)
   03.吹簫人(The Xiao Player)
   04.不相識的父親(The Unknown Father)
   05.緣(The Fate)
   06.枯水季節(The Dry Season)
   07.這才是你(This is You)
   08.遠去的孩子(The Child Going Far Away)
   －－－－－－－－－－－－－－
   發行公司： 雨果
   作曲、音樂指導：何訓田
   作詞：何訓友
   合成器：浦琦璋、孟津津
   絃樂：上海音協室內樂團
   童聲合唱：上海楊浦藝校合唱團
   笛子、尺八、簫、塤、汽水瓶：杜沖
   管子、嗩吶：左翼偉
   吉他：陳革

   【相關介紹】

   朱哲琴（Dadawa）與何訓田這對黃金搭檔是另一支享譽全球的中國新世紀音樂家。不少人可能會誤以為朱哲琴是西藏人，其實她祖籍湖南，生長於廣東，是一個地道的南方女孩。我想大部分人都是從《阿姐鼓》才開始記住朱哲琴這個名字的，但其實早在1990年，朱哲琴就憑著一首由真實故事改寫的流行歌曲「一個真實的故事」（原名丹頂鶴的故事）傳唱全國。但她很快就厭倦了走穴賺錢的流行樂壇，而前往四川時與何訓田的相遇則將兩人都轉上了完全不同的一條新路。1992年第一張專輯《黃孩子 Yellow Children》由香港雨果出品。專輯雖然在當時並沒有引起太大反響，但《阿姐鼓》的合作基礎和雛形已經在此時奠定了，同時為其後他們的音樂走向國際奠基了一塊超越視野的平台。1995年的《阿姐鼓 Sister Drum》成功被美國華納相中，在全球56個國家和地區同步發行，成為國際唱片史上的第一張全球發行的中文唱片。鑒於外國人很難念准「朱哲琴」這樣的音，朱哲琴融合了藏語月亮（Dawa）與達達超現實主義（Dada），創造了一個新詞「Dadawa」作為自己國際化的名字。隨著1997年《央金瑪 Voices From The Sky》的再次成功，「Dadawa」被譽為「中國的恩雅」，更成為了老外心目中中國New Age的代表人物。對於西方人而言，洋溢著東方神秘色彩的天籟之聲，就是其必勝之道。但對於中國人而言，這種新鮮感與誘惑力就要大打折扣了。這正是為什麼朱哲琴在海外的評價要遠遠高於國內的主要原因之一。認為朱哲琴的所謂「西藏音樂」並不地道，也是國內輿論界對其的另一大詬病。對此朱哲琴解釋說她的音樂只是用了西藏為背景，融進了西藏音樂的元素，但這並非純粹的西藏音樂，而是兩個概念。由於今年「天唱人間」音樂會上的喝倒彩風波，朱哲琴再一次成為國內音樂界及輿論爭執不下的焦點話題。但無論大眾能否聽懂和接受她的音樂，我相信朱哲琴的地位和貢獻是無法輕易否定的。我們只能期望，現在正處於自省醞釀期的「Dadawa」，當下一次出現在我們眼前的時候，能帶來一次新的震撼。

In That Old House We Have Been in Love with Love

 

The planks have been scrubbed into white flesh, their veins bare,
We carpet the floor with quilt and we pillow on bended arms.
Rolling over, we become two praying mantises (and sexual cannibalism does enter
Our pillow talk), but we need not worry about falling down even if it is a battlefield.
The narrow window casts down dim light, its frame stark like our bodies;
Your murmurs must be about something, as if on the ceiling floats
A pair of eye-like goldfish, while my eyes fix on yours,
Something from my ganglion deeply softened, very masculine.

Outside, another time lies supine and spreads, into which we may enter to get lost.
There is a lawn we can stroll on, with a few fruit trees that stand to sieve the sun;
On a big oak, Jew』s ears cluster, brown and visually hard, like scallops of fertility
On which the genii of Venus are being born, among nameless midges.
It is a post-burgeoning season, and fruits are growing fuller, yet still velvety.
Afterwards, the maturing season will be behind us.
Without our witness, what will befall the time?
Without our presence, what will befall the house?

Daylight is fading away, the colors of sky are getting crowded,
And both the east and the west are falling prone on the earth,
With only occasional bird cries cutting through the vacancy.
We are with the ongoing, the succession of night and day lying beyond our minds.
In that house, I love you, more than what has been imagined and believed,
More than what can be seen and touched,
More like love than love in words, spoken or printed….
Yet neither of us can tell what love is except that love is to be in there, and

The house must be still there, in another time, where we have been, in love with love.

 

在那所老房子裡我們帶著愛情相愛

那地板的木條已經被擦出了凹陷，木紋如繪
我們將薄被鋪成地毯，在壁爐前，曲肱而枕，或者一滾
便支起身體，像兩隻螳螂（想必性愛相食的情話會出現在所有的枕邊）
即便這是戰場，誰都不會有摔下去的憂慮
窄長的窗戶投下幽暗的光，窗欞的骨架如裸裎的你我
你的喃喃肯定有關什麼，猶如在天花板上有一雙眼睛一樣的魚在游
而我盯著你，我的深處，男人的力溫暖而柔韌

室外，另一個時間在鋪展，我們進入便會同樣迷失
在草地上或行或止，果樹稀疏，篩過的陽光照在臉上
一棵大橡樹的樹杈上有幾叢木耳，褐黃，滋潤而硬朗
如豐饒的扇貝，小精靈的維納斯由此誕生，小蠓蟲營營碌碌
這是萌芽後的季節，果實開始豐滿，卻仍帶著茸毛
而在我們走後的成熟季節，那個時間沒有了我們，會怎樣
……還有你我，與那所房子分離之後，會怎樣

晝光逐漸消退，天色開始擁擠
東方與西方都向大地沉伏，只有偶爾的鳥叫無中生有
我們隨著時間進入一日的盡頭，沒有想一天之後還有一天，沒有想夜日相繼
在那所房子裡，我愛你
比想像和相信的更豐厚，比看見和觸摸的更具體
比文字中的愛情更像愛情，而不是孤獨、思念或者需要
除了在那兒那樣，我們誰都說不出愛情還能是什麼

那房子想必還在，在另一個時間，我們曾經，在那兒，愛過愛情

道禪/Zen Breakfast

Album 專輯：  道禪/Zen Breakfast
 
Artist 作者：  KARUNESH
 
Release 發行：  2001年
 
Label 廠牌：  KARUNESH   
 
Intro 介紹： 
在梵文中,Karunesh的意思是「憐憫」。1956年生於德國科隆的他雖然在十幾歲時就已加入樂隊,但卻一直打算以繪畫為業。然而一次嚴重的摩托車以外改變了他的一生。兩個星期在生與死之間的徘徊,點燃了他精神之旅的火花。1979年他跟隨心靈的召喚，開始了他的印度之行。1984年,他以Sound of the Heart(心靈之聲)為題,發行了首張個人專輯,立即成為New Age經典,並迅速售出了45萬張。其被命名為World beat或world fusion的樂風成了眾相模仿的對象。92年他移居夏威夷毛伊島後,音樂除原有的宗教色彩外,更添上了熱帶那分柔美和溫暖氣息。經過數年的醞釀,2001年專輯Zen reakfast（道禪）再創輝煌,成了著名New Age廠牌Real Music唱片公司邁進新世紀的一張唱片。

Karunesh他的作品，讓我們可以得到和感受到karunesh完全不同的展現風格，是平緩，沒有一貫的激情迸發。優雅而恬靜。但是，更多的是新世紀音樂的風格和要素，更脫離了中國音樂的脫他和苦澀。更添加了靈巧的滑膩！
看到封面，完全是中國古代的松下閒談，四周雲霧起伏，隨著音樂的陪伴，而不知身處何處。音樂的起伏始終是柔緩而洪襯者和聲。閉目聆聽，音樂的主旋律是鋼琴，清亮的高音是飛旋的仙鶴，盤旋著展翅，穿越在和聲所形成的淡淡而密密的雲霧中。去過道觀嗎？聽到過道觀中的聲音嗎？鐵片在風中的顫抖。這是神仙的居所。
「 一名還在求學的年輕人偶然在樹林間遇到了一位智者，便要向他求教。"我們一邊品茶一邊慢慢說吧。"老者說到。他們剛一坐下，年輕人便迫不及待地問起了問題。就在他正在滔滔不絕的時候，他注意到他的茶杯已經滿了，老者卻還渾然不覺繼續倒茶，滿出的茶水已經浸濕了他的衣襟。"茶杯早已滿了，為何您還繼續倒茶呢？"年輕人不解的問。那位智者笑答："你的腦子早已滿了，為何你還繼續問問題呢？"
作者似乎要體現出一種禪道，卻無意間讓我感受到一種似仙似幻的夢境。

專輯曲目：
1 Moon Temple 廟堂
2 Calling Wisdom 問道
3 Breathing Silence 吐息
4 Remembering To Forget 忘憂
5 Zen Breakfast 禪悟
6 Flowing With The Tea 茶茗
7 Layers Of Tranquility 無相
8 Returning To Now 塵世
9 Way Of The Winding Valley 求索
10 Tao And Zen 道禪 

遊學志 -《陶笛奇遇記》[

專輯名稱： 陶笛奇遇記
演唱歌手： 遊學志
發行公司： 風潮唱片
出版年月： 2003年4月

專輯曲目：

01. 天賜歡樂(暢銷廣告曲)
02. 風中奇緣(迪士尼動畫主題曲)
03. 陶笛奇遇記(ㄚ志創作曲)
04. 思念的季節(ㄚ志創作曲)
05. 念故鄉
06. 森林狂想曲
07. 雨後的天空(林海創作曲)
08. 旋轉木馬(吳金黛創作曲)
09. 布拉姆斯搖籃曲
10. 綠袖子
11. 天賜歡樂(borus kara曲)
12. 念故鄉(borus kara曲)
13. 布拉姆斯搖籃曲(borus kara曲)

年輕音樂家發揚陶笛文化：

Ocarina，在中文我們叫它作陶笛。然而，它卻看起來一點也不像我們所認為的笛子，反而像是鵝的身體一樣，圓滾滾的。事實上，ocarina在義大利文裡就是小鵝的意思，這名字是由一個義大利人Giuseppe Donati所取的，同時這位仁兄也是創造陶笛的形狀，並且為它添加音孔的人。

這些音孔位於這樂器的前端，在其背部亦還有另一個音孔。陶笛的體積嬌小，用雙手就可以握穩，當透過吹口吹氣時，手指便用來控制音孔的開或關。當所有的音孔都關閉只開背部的音孔時，就能產生最低的音階。隨著音孔一個一個開放，聲調也就愈楊愈高。

雖然陶笛的起源至今仍是一團謎，但它似乎是和世界各主要文明中的類似樂器關係密切，這些樂器共同點是外觀相仿，但卻是獨立發展而形成的。舉例來說，在中國類似的蛋形樂器有六個音孔，時間則可追溯到七千年前之久。

台灣過去沒有屬於自己的陶笛文化，但今日則不可同日而語。二十七歲的音樂家遊學志要胼手砥足的為我們開創一個屬於台灣的陶笛文化。在他還沒與陶笛結下不解之緣以前，ㄚ志的主修是二胡。大約是四年前，他對學習中國的傳統樂器興趣濃厚，便南下高雄師事郭慶榮老師。郭老師是位令人敬重的民俗音樂家，也是透過郭老師ㄚ志才有了他的第一個陶笛。

在當下ㄚ志便對這造型小巧，音色曼妙的樂器所深深吸引。之後他便開始研究陶笛，他發現在台灣陶笛一直被當作玩具來看待。本地的製造商大多只在意它的造型與多彩，很少有人認真處理音色和音準的細節。

為了尋找音準正確的陶笛，ㄚ志走訪了日本等其他國家，收集各式各樣的陶笛、並採買了很多國外的陶笛演奏專輯。

2000年ㄚ志開始陶笛的推廣工作，在台北縣的國小國中教授陶笛的演奏技法。之後ㄚ志邀請了23位他的得意門生在台灣首張的陶笛專輯中參與錄音演出；今年年初這張專輯便已發行。

這張專輯，定名為陶笛奇遇記，是由風潮唱片所發行，節選了十首曲目，由陶笛主奏，伴奏則是由傳統的樂器如小提琴，吉他，與單簧管融合而成。其中有兩首曲目是由ㄚ志所編寫。隨CD附贈陶笛指法譜，一步一步的教導大家如何演奏陶笛。

ㄚ志也和台灣的技師合作，設計製作音準正確的陶笛。這些產品都可分別在鶯歌與九份這兩家他所協助創設的陶笛玉玲瓏陶笛專賣店裡買的到。

ㄚ志一直在台灣巡迴演出，演奏樣式不同的陶笛。所演奏的曲目甚為豐富，從鳥鳴到聖誕歌曲等都有。在演出的中間，他則是教觀眾如何演奏陶笛。

ㄚ志的使命是去幫助人們和陶笛產生交集，他的願望則是大家一起來玩音樂。在人群中總是可以輕易的認出他來，因為他隨身就帶著陶笛。只要一有空閒，他就開始演奏，即使是在等紅燈也不例外。看這樂器對他的影響是這麼的深遠，因而ㄚ志邀請大家，把陶笛拿起來，開始這改變人生的旅程。

(ㄚ志=游志)

無與倫比的美麗

表演者: 蘇打綠

唱片數: 1
發行時間: 2007-11-02
版本特性: 專輯
出版者: 林暐哲音樂社
介質: CD

 

　　從第一張同名專輯的學生氣息，到第二張專輯《小宇宙》中對社會的初試窺探，《無與倫比的美麗 》表達的是一種更為深刻的想像境地︰從遊樂的心情出發，彷彿身處花園之中，以狂想面對各種情感的時候，在真實城市中便仍能簡單生活，直到找到相信的力量。
　　旋律刻意的鋪陳使曲目不曾間斷，聽覺的空隙僅抽像地由音樂呈現，這是一張完整的專輯，不是十首歌的集錦。蘇打綠帶來的新作品《無與倫比的美麗》，展露出有別以往的風采。除了蘇打綠作為標誌的民謠搖滾風格之外，這張專輯加進了獨特的管弦編曲，在流行與古典之間，蘇打綠完成最優美的滑行。

曲目 ······

　　01.遊樂
　　02.花茶
　　03.四季狂想
　　04.左邊
　　05.無與倫比的美麗
　　06.白日出沒的月球
　　07.這天
　　08.簡單生活
　　09.城市
　　10.相信

蘇打綠同名專輯

表演者: 蘇打綠

唱片數: 1
發行時間: 2005年9月
版本特性: 國語
出版者: 林暐哲音樂社
介質: CD

 

簡介 ······

　　指南針也有失效的時候，地圖也幫不上忙，瞎混著不知道去哪裡，只有音樂才是唯一的方向。這個夏天，沒有比聽蘇打綠更重要的事。好像只是這樣一直保持聽著、聽著、聽著的狀態，夏天就過去了。
　　
　　網路上紛紛冒起歌迷說著第一次聽蘇打綠的心情，全都是來自心裡的震撼與感動，相信許多人迷戀蘇打綠是因為相互陪伴的特性太強烈；就像某些人聽到陳綺貞的"還是會寂寞"就非得想起十七歲不可，或許蘇打綠的\"頻率"也使他們忘不了自己的二十一歲。
　　
　　蘇打綠是一個非常奇妙的樂團：既是知名學術大學的研究生也是瘋狂的音樂份子，每個人的個性都完全不同卻組成一個風格一致的樂團，主唱青峰的歌聲忽男忽女，收放自如，有著魅惑聽覺的神奇美感。詞曲時而魔幻，時而寫實，曲風可清新如民謠，也可搖滾地狂烈，不管什麼風格，都具有很令人驚艷的旋律性，加上編曲的細膩巧思，信手捻來，神來之筆隨處可見，恣意奔放，無法預測。這麼說吧，蘇打綠就是簡單又複雜。
　　
　　經過兩年三張單曲，以及無數現場演出，蘇打綠終於要發行自己的第一張專輯，也許它會改寫樂團音樂在台灣的歷史，也許它只是某些樂迷耳中不能錯過的珍寶，唯一能肯定的是它絕對是一張"好聽到離譜""離譜地好聽"的首張專輯。

曲目 ······

　　01. 後悔莫及
　　02. 飛魚
　　03. oh oh oh oh
　　04. That Moment Is Over
　　05. 是我的海
　　06. 漂浮
　　07. 頻率
　　08. 你喔
　　09. 降落練習存在孿生基因
　　10. 相對論IV
　　11. 窺

小宇宙

表演者: 蘇打綠 / 蘇打綠

唱片數: 1
發行時間: 2006-10-20
出版者: 林暐哲音樂社
介質: CD

簡介 ······

　　這個城市為所欲為
　　我只要只屬於我的小宇宙
　　蘇打綠第二張專輯《小宇宙》
　　每一道音軌都是情感的痕跡
　　即使你的星球和我的星球不一樣，但總有一條軌道是可以被尋找，可以相通的吧！
　　於是
　　我在我的星球上等你 你在你的星球上等我
　　1.小宇宙–說出了每一個人心中都有一個理想的世界，不管對於現今社會的許多衝突與不滿，但都有自己的想法，想要一個屬於自己的美麗世界，或許是一個夢是一個想法，但畢竟是屬於自己的小宇宙
　　2.小情歌–簡單的旋律，唱出每一個人心中的愛情觀感，簡單的歌詞意境，道出心中對於感情的憧憬
　　3.背著你–感傷的旋律，每一對在愛情世界中的情侶再夜深人靜時都有這樣的想法，曾經身體背著你、心中想著你；想像兩人甜蜜的時光、一同發生的的快樂回憶，句句深刻的歌詞、憂傷的旋律，只為喚起每一個人心中曾經的深刻回憶
　　4.暫時失控–怒吼出心中的快感，或許是歌唱、或許是快樂、或許是工作，都有屬於自己的暫時失控

曲目 ······

　　01 You Are，You Will
　　02 小宇宙
　　03 小情歌
　　04 符號
　　05 暫時失控
　　06 被雨困住的城市
　　07 已經
　　08 吵
　　09 背著你
　　10 墜落
　　11 無言歌

甜蜜生活

 

表演者: 魏如萱

唱片數: 1
發行時間: 2007-11-08
版本特性: 臺灣版
出版者: 前衛花園唱片公司
介質: cd

簡介 ······

　　一種與眾不同、清新沁人的幸福味道！前衛花園首次呈獻本土女聲，前「自然卷」女主唱娃娃魏如萱甜蜜演出。結合了西班牙、德國、日本、中國等多方優秀音樂人跨國合作、打造華語歌壇前所未見的清新甜蜜浪潮！
　　聽膩了一成不變的華語流行歌曲了嗎？前「自然卷」樂團女主唱魏如萱（娃娃），將於11/8發行首張個人專輯《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活），帶給所有愛樂者一種與眾不同的幸福味道！
　　從「自然卷」單飛後重新出發 「魏如萱」出身於在獨立樂界頗受好評的樂團「自然卷」，這個成立於 2003年的團體，是由奇哥（楊乃文，陳綺貞的貝斯手）和娃娃（即魏如萱）所組成，曾發行過「 C 』 est la vie 」和「大卷包小卷」兩張專輯，並於 2005 年入圍金曲獎「最佳樂團」、「最佳國語流行音樂演唱專輯」、「最佳編曲人」等獎項；娃娃清新甜美的嗓音是「自然卷」的招牌，曾經風靡無數樂迷；然而，對她來說，仍渴望尋求更多元化以及更寬廣的創作視野，因此，她在2006 年底，離開「自然卷」，加盟代理國外獨立廠牌音樂的第一把交椅－－前衛花園唱片，成為前衛花園簽約的第一位本地藝人，並籌畫發行這張《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯，以全新的創作思維、行銷與宣傳方式，為華語歌壇帶來一股新的衝擊。
　　多國藝人鼎力相助‧跨國製作 前衛花園唱片，有一位愛樂成癡的老闆，專門推廣多元化的各國美麗音樂，於 2001 年開始憑一己之力代理了許多歐美的知名獨立廠牌，並在短短數年內靠樂迷口耳相傳，建立起優良的口碑，如今旗下代理已達 20 個廠牌、500 張唱片；從以往就很欣賞「自然卷樂團」的他，在聽聞「魏如萱」離開「自然卷」的消息後，第一時間邀請她加入前衛花園唱片，就是希望能藉助「魏如萱」如天籟般的歌聲，為前衛花園增添色彩。
　　從開始籌畫這張專輯之初，前衛花園旗下許多在西班牙、歐美等地享有高知名度與地位的樂團，紛紛提供自己的歌曲，交由魏如萱親手填上中文歌詞；包括曾三度來台演唱、在台擁有超過萬名歌迷的「悲傷情歌王子」麥斯米蘭，也特地為「魏如萱」創作了一首歌，並且親自擔任樂器演奏。整張專輯的製作則由曾兩次訪台，具高度口碑的日本樂團 Mondialito （夢的雅朵）團長、同時也身為專業製作人的 Toshiya，一手接下擔任製作和錄音的工作，以最高標準的錄音品質，完成這張專輯。集結各國最優秀的尖端音樂人才，使得《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）呈現出極具專業程度的超高水準，堪稱台灣獨立樂界最值得驕傲、最動人的一張國際性作品。
　　獨立製作 國際級水準
　　雖然沒有跨國公司的雄厚財力，只能在有限的預算下完成這張《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯；然而，極度講究錄音品質的製作人 Toshiya，卻以絕不妥協的態度，以高超的錄音技巧，呈現出高度 Hi-End 的優秀音響效果，魏如萱甜美清澈的嗓音的唱腔更是經過千錘百鍊，幻化出各種迷人的面貌，時而哀傷、時而甜美、時而童真、時而輕鬆，繽紛多姿的音樂風格，搭配著瀰漫著濃濃的歐式感性曲風和精緻的樂器演奏，展現出巴黎左岸人文氣質，並且洋溢一聽就想談戀愛的甜蜜幸福感。
　　《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）專輯完成後，驚艷聲四起，前衛花園更錦上添花，請來前衛花園的好朋友陳珊妮協助打造「魏如萱」音樂人的獨特質感與清新造型，並由名攝影師林盟山掌鏡，負責拍攝封面照片與宣傳照等，更請來曾為周傑倫、蔡依林設計唱片封面的名設計師聶永貞擔任封面的設計，讓人更能夠全方位體驗這張《La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的迷人魅力，呈獻給樂迷一個不輸天後氣勢的嶄新女聲。
　　值得一提的是，「世界末日的某個角落」這首歌，已經獲選為電影「電影情人夢」的中文主題曲，這部由「交響情人夢」女主角上野樹裡主演的純情電影，在娃娃充滿震撼、淒美的唱腔下，也展現出青春曖昧戀情無語的力道。
　　2007 年十一月，絕對會是一個屬於《 La Dolce Vita 》（甜蜜生活）的暖冬；想和魏如萱一起體驗想談戀愛的浪漫風情嗎？千萬別錯過這張《 La Dolce Vita》，甜蜜的生活等著你。
　　娃娃的Myspace：http://www.myspace.com/waawei 娃娃的Blog：http://www.db-db.com/loves/waawaa

曲目 ······ 

　　1. 拉拉拉拉
　　2. 花王
　　3. 一起去旅行
　　4. 房間
　　5. 鑽石
　　6. 香水
　　7. 女人經痛時
　　8. A todo Color
　　9. Downtown cafe
　　10. 拖鞋
　　11. In the same space that you』re
　　12. 世界末日的某個角落

  http://www.books.com.tw/CD/activity/waa/waa_jukebox.swf